こちらも少し前の話しになりますが、５月１６日（木）は銀座 No Bird にて、竹内大輔ピアノトリオのライブを行ってきました。最近は自分名義でソロライブやらカルテット編成でのライブが続き、純粋にトリオ編成のみでのライブとなると、昨年９月〔自分名義ライブ７６回目参照〕以来という事になってしまいました。通りで久し振りと感じた（笑）わけですが、予想以上に濃密なステージ時間を過ごせました。やはり結成１３年の絆は深いものがあると感じた夜でした。

　　　　

　銀座 No Bird でのライブは、２ステージたっぷりと時間を取らせて貰って、しかもピアノは大好きなスタインウェイのものを使わせて貰っています。この日はお客さんも沢山お越し頂いて、素晴らしい状況でトリオライブを迎える事が出来ました。３人のみでの演奏というのは、言い換えれば、いくら攻めのフレーズを弾いても、メンバーから必ず反応が返ってくるという安心感、信頼感があります。この為、この日はいつもよりアグレッシブな演奏になりそうだなという予感はしていたのですが、それはその通りの仕上がりとなりました。
　お馴染みの曲を沢山やっても良かったのですが、久し振りに演奏したい曲がとても多く、この日のセットリスト、特に１ステージ目に関しては結構新鮮味もあったのではないかと思います。その中でも“Late Sunrise”、そして“Talking Bells”は、かなり久し振りに演奏したのではないでしょうか。また、トリオのみの編成ではお馴染みの楽曲“The Outside Yellow Lamp”も演奏しましたが、イントロやピアノのソロフォームをリアレンジして臨んでみたりしました。正直、この曲のソロ部分は結構弾き切った感じがあり、何か新しい側面を盛り込めないかとずっと考えていたのですが、ようやくアイデアが出て、この日に間に合わす事が出来ました。…結果は上々で、またこれから曲が育っていけるかと思うと嬉しいです。トリオにとっても良い刺激になったのではないかと思います。

　　　　

　色々と盛り込んだ１ステージ目に対して、２ステージ目はお馴染みの曲を多めにお送りさせて頂きました。それでも、“Carnaval”や、カバー曲の“Close To You”も意外に久し振りな感じはしましたが、こちらはむしろ今まで弾き慣れている曲を、どのように即興的に変化させて披露させるか…という意味合いが大きかった気がします。勿論、普通に弾く事は出来るのですが、それだけでは納得いかないのがトリオメンバーです（笑）。なるべく普通にならないように…というのは極端ですが（笑）、どこかにいつもとは違うポイントを、そして、それぞれのメンバーに対しても刺激的になるような演奏になるように心掛けつつ進めていきます。…なので、やり慣れている曲でもまだまだ新たな発見があったりするのです。

　　　　

　そんな中での、本当にお馴染みの曲である“From East”や“Gare de Chasse-sur-Rhône”は特に爆発力があったように感じました。ここまで何度もやっている曲になると、逆に何も考えずに臨んだ方がピュアに演奏出来ると言いますか、良い意味で新たな境地に達せれると思うのです。純粋な気持ちで自分の音楽と向き合える、この自分名義トリオという場所に改めて感謝の時間になりました。そして、それを多くのお客さんと共有出来たというのが嬉しかったです。どうもありがとうございました！

　次回ライブはまだ決まってないのですが、また新たな世界を求めに、色々と考えてやっていきたいと思います。また皆さんと有意義な時間を過ごせたらと思います。どうぞ引き続きよろしくお願いします！


　　●今回のセットリストです！

　・１ステージ　１、Transit Jam（オリジナル）
　　　　　　　　２、Late Sunrise（オリジナル）
　　　　　　　　３、The Outside Yellow Lamp（オリジナル）
　　　　　　　　４、Talking Bells（オリジナル）
　　　　　　　　５、From East（オリジナル）

　・２ステージ　１、Everybody Knows That（オリジナル）
　　　　　　　　２、Carnaval（オリジナル）
　　　　　　　　３、Close To You
　　　　　　　　４、Monte Fiesole（オリジナル）
　　　　　　　　５、Gare de Chasse-sur-Rhône（オリジナル）

　・アンコール　・Spain

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[2回]

　先日の４月５日（金）は、竹内大輔ソロピアノライブを、福岡の天神南にある NEW Combo にて行ってきました。これは、TRI4TH でもお世話になっている Trinity さん企画によるもので、これまで何度か福岡にはソロライブ等に呼ばれて演奏する事がありましたが、殆どが北九州の門司や小倉周辺で行われたもので、福岡の天神という中心地で、しかも老舗のジャズライブハウス NEW Combo にてワンマンのソロピアノライブをやらせて頂くのは初めての事でもありました。また、最近は都内で“自分名義ライブ”としてソロピアノライブを行い始めているのですが、その流れで今回の福岡でソロ公演を行えたというのも、１つの展開になった出来事なのではないかと思います。自分１人の旅でしたので、NEW Combo に辿り着くまでは色々と回らせて頂いたのですが、ここではライブの内容について書かせて頂きたいと思います。

　　　　

　この日は金曜日とは言え、４月の第１周目という忙しい時期ではありましたが、本当に沢山の方にお越し頂けたと思います。中には遠方からお越し頂いた方もいらっしゃっていて、有り難い限りでした。今回は、最近東京で行っているソロピアノライブの福岡版という事で、自分のルーツとなる音楽を紹介しつつ、演奏していきました。そうなると、要となるのはやはり、ジャズ、クラシック、オリジナル、そしてゲーム音楽（笑）でしょう。これらをＭＣで順に追いつつ、ソロピアノならではのアレンジも加えて進めていったのでした。

　　　　

　基本的にはセットリストは事前に考えて組んでいたのですが、ジャズスタンダードや、後にお送りする事になるメドレー系の曲、そして曲順等は、一部はステージ上で考えて演奏していきました。最近は何度もやらせて貰っているソロピアノライブですが、東京と異なるところは、福岡では自分は TRI4TH のメンバーとしての演奏しか見た事が無い方が多いという事です。それもその筈で、TRI4TH では最近まで、何度も何度も足を運ばせて貰っていますから、その状況になる事は頷けるでしょう。勿論、TRI4TH の楽曲も今回は何曲かお送りしましたが、せっかくなので、特にバラエティに富んだ曲調を楽しんで貰いたいので、前述のジャンルの中から広く隅々まで、そして時にはフロアの空気感も読みつつ、お送りしていったのでした。厳密には時間が足りないくらいでしたが（笑）、また次回がある事を願ってという事で、福岡版のステージをお届けてさせて頂きました。

　　　　

　これは TRI4TH の時もそうですし、福岡で演奏する度によく思うのですが、福岡の方達は本当に温かく、ステージがとてもやりやすく、そして楽しいです。遠征先で、東京と場所が異なるので最初は不安な部分も大きいのですが、いざステージに立って演奏すると、フロアとの一体感が取れやすく、自分としても、言わば朗らから気持ちになれます。戦えるのは自分１人のみという状況のソロライブですが、福岡という場所はやはり皆で作っていくライブという世界になり、そしてまた訪れたい場所になるのでした。
　本当に楽しい時間を過ごさせて頂きました。Trinity さんにもお世話になりました。また機会がありましたがよろしくお願いします。今度は少しディープな世界観のライブになっても良いかもしれませんね（笑）。どうもありがとうございました！…この福岡公演の前後の行程も含めたブログは、また改めてツアー日記として綴らせて頂ければと思います。また気長にお待ち下さいませ！

　　　　　　　　６、Gare de Chasse-sur-Rhône（オリジナル）
　　　　　　　　７、Spain

　・アンコール　・DIRTY ROSES〜DIRTY BULLET

[8回]

　昨日は竹内大輔ピアノトリオ＋藤田淳之介ライブを南青山 Zimagine で行ってきました。つい２週間前にも同じメンバーでライブを行っていましたが〔自分名義ライブ７７回目参照〕、この時には早々とソールドアウトになってしまい、せっかくなので追加公演を行おうと思ったのが昨年末の事。そしてタイミング良く、今回の２月１１日がメンバーのスケジュールも合いまして、告知が出来るのに至ったのです。しかし、こちらの公演は初回公演以上に早々とソールドアウトになってしまいました。今年に入ってからは既にキャンセル待ち状態になっていたそうで、何人かの方が足を運べなかった事で申し訳なく思っています。
　前回のライブの時にもお伝えしましたが、やはりそれだけ注目度が高かったのだと思います。自分としても、いつかやりたかったメンバーでのライブで、しかも追加公演という事で、多くのステージを披露する事が出来ます。これはつまりは、多くの曲を取り上げる事が出来るという事でもあり、初回だけでは実現出来なかった試みを今回は色々とやらせて頂きました！…順に振り返っていきましょう。

　　　　

　前回とデジャブなのではないかという（笑）、ライブ前ビールを楽しみ、テンションを上げてライブに臨みました。前回のステージでは、曲を進めながら当日の雰囲気を掴む感じではありましたが、その事は今回に上手くフィードバックされていたと思います。まず最初に、前回も演奏した藤田君のオリジナル曲“Night Hawks”、そして“Hawaiian's Cafe”をお届けし、良いスタートが切れました。
　この次は今回新たに挑戦する曲です。曲はトリオでもお馴染みの“Water Lily Part 2”ですが、この曲はフルートが合うのではないかと思いまして、藤田君にはフルートをやって頂きました。少し裏話をすると、今回のライブの為にリハーサルに入った時点では、この曲はやる予定ではなかったのですが、あまりにリハーサルが順調だったので更に新しい事を組み込めそうだと思い、フルートの曲として取り上げたのです。勿論、藤田君はフルートがメインの奏者というわけではないですが、トリオに新鮮な風を吹き込めた時間になって良かったです。

　　　　

　そして前回も演奏した“Monte Fiesole”。しかし、前回がテナーサックスで演奏したのに対し、今回は個人的にソプラノサックスでお願いしてました。…そもそも、どちらの楽器でも合うとは思っていまして、追加公演という事で１つの変化としてお楽しみ頂ければと思いました。
　1st ステージ最後にお送りしたのは、前回同様“Hagatna”。ここでは前回以上の熱量を持ってお届け出来たと思います。即興的な部分と決まったフレーズの対比があり、その部分でも楽しめた曲になりました。

　　　　

　2nd ステージでは、新しい試みを存分に盛り込みました。正に、今回４人で新たに取り上げる曲の応酬で、トリオ曲でお馴染みの“Casa Familia”、“From East”は勿論、この日の為に新曲も書き上げました。タイトルは“Little Quartet”。まだ４人としての活動は少ないですが、今後への展望も込めて、４人という編成で演奏する事を前提に作った曲でもあります。こちらの曲の成長も楽しみです。
　そして、藤田君オリジナル曲“Circle”も、この４人では初めての演奏となりました。このようなオリジナル曲が続く中、途中にはサックス奏者のソニー・ロリンズの“Penny Saved”もカバーさせて頂きまして、こちらは即興メインで、ジャズらしい自由な時間がお届け出来たのではないかと思います（いま振り返ったら、この１曲で１８分も演奏していて驚きました…笑）。

　　　　

　アンコールには、こちらもお馴染み“Gare de Chasse-sur-Rhône”を演奏させて頂きました。前回も演奏したので、慣れも生じていたと思います。より曲の深い部分を探れた時間にもなっていたのか、演奏していてとても楽しかったです。藤田君も、淳之介カーブは出るわ、客席練り歩きも出るわ（笑）、絶好調でした。この４人ならではの演奏形態が見えてきた感じもあり、それを見出だせた幸せを感じました。

　自分にとっては珍しく、短い期間で同じメンバーで２回の公演を行う事が出来ました。このような状況だからこそ、新たなアレンジ、新曲作成、演奏への異なるアプローチを行えたわけで、多くの方に予約をして頂けたからこそだと思います。勿論、それに伴って足を運べなかった方もいらっしゃるわけですが、手応えも強く感じましたので、また何かの機会に再演が出来たらと思います！…とても楽しい期間になりましたし、勉強にもなりました。どうもありがとうございました。お疲れ様でした！


　●今回のセットリストです！

　・１ステージ　１、Night Hawks（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　２、Hawaiian's Cafe（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　３、Water Lily Part 2（オリジナル）
　　　　　　　　４、Monte Fiesole（オリジナル）
　　　　　　　　５、Hagatna（オリジナル）

　・２ステージ　１、Casa Familia（オリジナル）
　　　　　　　　２、Little Quartet（オリジナル）
　　　　　　　　３、Circle（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　４、Penny Saved
　　　　　　　　５、From East（オリジナル）

　・アンコール　・Gare de Chasse-sur-Rhône（オリジナル）

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　☆藤田淳之介君のＨＰ…http://www.junnosukefujita.com/

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[7回]

　先日の１月２７日のお昼は南青山 ZIMAGINE にて、竹内大輔ピアノトリオにゲストのサックス奏者、藤田淳之介君を加えたライブを行ってきました。個人的に、このメンバーでのライブは以前からやってみたいと思っていたのですが、営業等、非公開での演奏が多く、公のライブという名目で演奏したのはこれが初めだったと思います。早い内からソールドアウトになっていた故、来月２月１１日（月・祝）に追加公演も決定させましたが、何とこちらも早々とソールドアウトという状況に…。自分が実現させたかったメンバーのライブは、お客さん的にも見てみたかったという事なのかもしれません。そしてそれに相応しい楽しい時間が経験出来ました。

　　　　

　この４人での公でのライブは初めてとは言え、お互いに顔を知り尽くしたメンバーです。本番前の乾杯は欠かせません（笑）。リラックスした表情でお店に入り、サウンドも素晴らしいものになると確信したものでした。
　今回、曲を選ぶにあたって、何をやろうかは非常に悩みました。早い話し、やりたい曲が沢山あったからです（笑）。このトリオでの曲は、基本的にピアノがメロディをとる曲が殆どなので、それをサックスに置き換えるというのは簡単な話しではないのですが、事前リハーサルを行っていた時に、テナーサックス、ソプラノサックスでも違和感は無い事が証明されており、それがより選曲に幅を持たせる事にもなりました（笑）。今回、初のライブという事もあり、そこは厳選させて頂きまして、２ステージたっぷりに振り分けてお届けしたのでした。

　　　　

　まずは、サックスを加える時にお馴染みの曲としている“New Life Standard”から始めていきます。トリオメンバーだけでは最近演奏していなかったので、今回は久し振りに選ばせて頂きましたが、せっかくなので大幅にリニューアルさせて臨んでみました。元々の曲構成がシンプル故、何人かでソロを回すとなると、何かしらアレンジする必要があるなとは思っていたのですが、ついに日の目を見る事にもなりました。
　勿論、藤田君のオリジナル曲も選んでおります。それが次に演奏した“Night Hawks”で、その次に演奏した自分のオリジナル曲“Everybody Knows That”と共に、TRI4TH の曲目でもある部分に着目して選ばせて頂いたのでした。この曲をトリオメンバーで演奏するのは新鮮でもありましたが、よりジャズらしい魅力を広げていったりと、正にトリオ＋藤田淳之介という編成が生きた曲でもあったと思いました。
　“Ngiht Hawks”での力強いサックスソロを楽しんで頂き、今度はバラードの繊細な部分でも彼の魅力を楽しんで頂きたいです。それが藤田君オリジナル曲“Place of Memories”で、こちらはソプラノサックスの音色で展開させていきました。シンプルなバラード曲だけに、それぞれの楽器の響きが浮き立ちます。そして最後には自分のオリジナル曲である“Hagatna”へ…。こちらは藤田君と共に参加している Generation GAP の曲目にもなっているので、藤田君も知っている曲ではありますが、ここではバリトンサックス担当なので、今回は初めて主旋律担当（笑）という事にもなっていました。トリオによるリズミングも激しめに展開。１ステージ目の最後を飾るのに相応しい時間でした。

　　　　

　２ステージ目の最初には、ピアノとサックスのデュオで、これまた TRI4TH の楽曲でもあった“Flash by Flashback”を演奏させて頂きました。この２人での演奏は本当に久し振りで、若干緊張もしましたが、前以上に音に豊かさが出てきた感じもあり、演奏していて楽しかったです。やはり長年共演しているだけありますね（笑）。
　再度カルテット編成に戻り、今度は藤田君のオリジナル曲“Hawaiian's Cafe”を取り上げさせて頂きました。この曲は今から遡る事約１２年前に初めて自分と藤田君が共演した時の曲であり、その爽やかな曲調から、何だかんだで印象的だった事を覚えています。そんなエピソードも交えながら、中盤にはドラムソロも加えて演奏していきました。
　３曲目には、藤田君自身からも「この曲は存じております」と言って貰えた（笑）、自分のオリジナル曲“Monte Fiesole”。テナーサックスでもソプラノサックスでも、どちらの音域でも大丈夫だったらしいのですが、自分のリクエストでテナーサックスで演奏して貰いました。敢えてピアノではソロを取らず、サックスにたっぷりとソロをって貰いました。流石の吹きっぷりでした。

　　　　

　その後、皆で遊び心を持って？セロニアス・モンクの“Monk's Dream”を演奏し、いよいよこの２ステージも最後の曲に突入させます。ここで、これこそ是非藤田君に弾いてほしかった自分のオリジナル曲“Gare de Chasse-sur-Rhône”を取り上げました。ピアノトリオとして作曲した曲ではありますが、フロント楽器がいる環境でも何度か演奏し、ピアノ以外でも曲の情景は作れると自負している曲でもあるのです。テナーサックスにより、また新たな曲の雰囲気を作り出してくれたと思います。どうもありがとうございました！

　この日は前述の通り、満員御礼状況となっていましたが、盛り上がりも、いつもより格段と増していて楽しかったです。それは演奏にも影響し、更に激しめの展開になる事もしばしばありましたが、それがより如実に表れていたのがアンコールの“Spain”でしょう。もう、言わずもがな名曲中の名曲であり、このトリオではアレンジ度も高めに加えて演奏していっています。ここではサックスとピアノのソロバトルも挟んだ事で、この編成ならではの光景が展開されていっていました。トリオ編成からまた一歩抜きん出た雰囲気は、トリオメンバーも触発を受けていて、それが音に表れていく様がまた面白かったのでした。

　　　　

　こうしてアンコールまで、約２時間半のステージを終えたのですが、演奏が終わって客席でＣＤのサイン等をしていると、突然、自分以外のメンバーで“Happy Birthday”を演奏し始めるではありませんか。そして自分の手元にバースデー・ケーキが…。なんと、いつの間にお客さん側から用意をして頂いたそうです。せっかくなので自分も演奏に加担し、その後ロウソクの火を消しにいきました（笑）。驚きましたが…嬉しかったです。どうもありがとうございました！
　ひと足早いバースデー祝いともなりまして、ライブも最高で、満員のお客さんと、とても楽しい時間を過ごせました。前述の追加公演２月１１日（月・祝）はまた異なった雰囲気になると思いますので、またこの日ならではのセットリストを考えて臨んでいけたらと思います。とにかく、今回のライブを経験する事で、より可能性を秘めた時間になった事は確かでした。次回に繋げたいと思います。どうぞよろしくお願いします！


　●今回のセットリストです！

　・１ステージ　１、New Life Standard（オリジナル）
　　　　　　　　２、Night Hawks（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　３、Everybody Knows That（オリジナル）
　　　　　　　　４、Place of Memories（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　５、Hagatna（オリジナル）

　・２ステージ　１、Flash by Flashback（オリジナル、サックス・デュオ）
　　　　　　　　２、Hawaiian's Cafe（藤田淳之介オリジナル）
　　　　　　　　３、Monte Fiesole（オリジナル）
　　　　　　　　４、Monk's Dream
　　　　　　　　５、Gare de Chasse-sur-Rhône（オリジナル）

　・アンコール　・Spain

　☆南青山 ZIMAGINE のＨＰ…http://zimagine.genonsha.co.jp/

　☆藤田淳之介君のＨＰ…http://www.junnosukefujita.com/

　☆池田暢夫のＨＰ…https://sites.google.com/site/nobuoikedawebsite/

　☆佐々木俊之のブログ…http://toshi-sasaki.seesaa.net/

[6回]

　先日の１２月１０日は、２０１８年最後となる自分のソロピアノライブを南青山 ZIMAGINE で行ってきました。毎回、節目節目でやらせて貰っているソロピアノライブだけに、常に新しい心掛けを持って行いたく、今回はお客様からのリクエスト曲のみで全ステージをやり切らせて頂きました。…いや、全曲リクエストというのは募集後の結果論ではあるのですが、本当に予想以上のリクエスト曲を頂きまして…とは言え全てをステージ内に収めるのもギリギリ出来そうな気もしたので（笑）、今回の試みに踏み切ったのでした。まずはバラエティに富んだリクエスト、ありがとうございました。ここで、どのようなものが来たか、紹介させて頂きたいと思います。

　　

・山手線一周発車メロディ／作曲者多数
・Armando's Rhumba／チック・コリア
・勇者ダイスケがアリアハンから旅に出て、ほこらでオーブを掲げ、
　ラーミアに乗り、アレフガルドで最後の決戦に挑み、ロトの称号を得て、
　そして伝説へ、、／すぎやまこういち（Dragon Quest 3）


　……。


　……。


　多い！！


　…以前にリクエストを募ったライブ〔竹内大輔、２回目のソロピアノライブ参照〕の時に頂いた全６曲を遥かに越える、計１８部のリクエストを頂きました！…単位を“部”としたのは、前述のリクエストの内容を見ても分かるように、１曲では収まらない内容のものが多々あるからでもあります（笑）。これぞバラエティという感じではありますが、今回は自分自身のオリジナル曲も何曲か入れて頂いたのは少し嬉しかったです（笑）。このバラエティさは、前回のソロピアノ２ＤＡＹＳ〔竹内大輔、ソロピアノライブ初の２ＤＡＹＳ（１日目）参照〕、〔竹内大輔、ソロピアノライブ初の２ＤＡＹＳ（２日目）参照〕の影響も大きいのかもしれません。オリジナル曲も頂きつつ、ジャズスタンダードから J-Pop、他バンドのカバー、クラシックからゲーム音楽、はたまた電車発車メロディまで（笑）、本当に沢山の音楽ジャンルから、これぞリクエスト大会となったのでした。

　　　　

　ひとまず、リクエスト曲は全曲演奏すると覚悟を決め（笑）、譜面作成や曲練習は勿論するとしまして、そうすると今度は、これらを如何にしてバランス良くライブに相応しい順番に並べ、演奏していくか…という事が課題にもなりました。正直、これまで１度も弾いた事の無い曲も沢山あったので、いざ譜面を完成させて自分が弾けるようになってからでないと、そもそも曲順等は考えるのも難しい状況だったのですが、四苦八苦の末、今回のライブにベストな曲順を決定させました。バラエティに富む選曲だけに、演奏上での頭の切り替えも大変でしたが、ステージに立つ者として、また一歩成長出来たような気もしました。特に、電車発車メロディの時間では、７割程はトークライブの要素も必要とされていたので（笑）、これは今までの経験も生きたと言えましょう。勿論、楽しい時間でもあったのでした。
　その意味では、今回の Final Fantasy 5 バドルメドレーや、Dragon Quest 3 のストーリーに沿った曲展開というのは、その中での選曲や曲順も自分に任せられているものであり、色々と拘りも詰め込んだ結果、かなり壮大なステージにも仕上がる事になりました。大方の流れは事前に決めていましたが、本番中の雰囲気で、曲同士の繋ぎ方に即興で変化を出させたりもしたので、スリリング且つ、その場に合った演奏が実現出来たようにも思います。そのお陰で、特に後者は２０分にも亘る曲展開になっていたみたいです（笑）。本当に弾き切ったという表現に相応しい時間でした。

　　

　今回のソロピアノライブはリクエスト大会になった事もあって、普段は自分が弾かないような曲や、弾いた事があっても、ソロピアノでは初めて弾く…というような曲を沢山弾かせて貰う事が出来ました。バラエティに富んだ曲を、たった２つのステージに凝縮させた結果、頭の回転数もこれまで以上に上がり（笑）、自分のソロピアノならではの空間を作り出す事も出来たと思います。本当に、今までのソロピアノライブの集大成ともなれる時間でした。今回のライブは有り難い事にソールドアウト。ステージ上にまで客席を作って、沢山のお客さんと一緒に同じ空間を共有出来ました。リクエスト、そしてライブ会場に足を運んで頂き、どうもありがとうございました！…またこういった機会を設けられたと思います。どうぞよろしくお願いします！


　　●今回のセットリストです！

　　　　　　　　２、But Not For Me
　　　　　　　　３、ミクリガイケ
　　　　　　　　４、Final Fantasy 5 バトルメドレー
　　　　　　　　　　［４つの心〜バトル１〜バトル２〜ビックブリッヂの死闘
　　　　　　　　　　　〜決戦〜勝利のファンファーレ］【FF5】
　　　　　　　　５、Smile And Tears【MOTHER2】
　　　　　　　　６、Fingers Dance（オリジナル）
　　　　　　　　７、TRI4TH 竹内大輔オリジナルメドレー
　　　　　　　　　　【Flash by Flashback（オリジナル）
　　　　　　　　　　　〜Bipedal Walking（オリジナル）〜Final Call（オリジナル）】

　・２ステージ　１、山手線外回り一周発車メロディ（重複は省略）
　　　　　　　　　　［ATOS 接近音〜海の駅〜教会の見える駅〜Cielo Estrellado
　　　　　　　　　　　〜Dance On〜JR-SH2-1〜小川のせせらぎ〜原宿b
　　　　　　　　　　　〜せせらぎ〜Twilight〜ベルA〜鉄腕アトムa
　　　　　　　　　　　〜スプリングボックス〜さくらさくら〜ベルB
　　　　　　　　　　　〜JR-SH3-3〜JR-SH2-1〜Gota del Vient
　　　　　　　　　　　〜Freeway のイントロがモチーフの架空発車メロディ］
　　　　　　　　２、Danny Boy
　　　　　　　　３、Autumn Leaves
　　　　　　　　４、La Campanella〜Nocturne No.20 cis-moll, Op.Posth.
　　　　　　　　５、Promise
　　　　　　　　６、Dragon Quest 3 メドレー
　　　　　　　　　　［王宮のロンド〜世界を回る（街）〜冒険の旅
　　　　　　　　　　　〜戦闘のテーマ〜レベルアップ〜世界を回る（村）
　　　　　　　　　　　〜宿屋〜ダンジョン〜塔〜幽霊船〜ほこら〜おおぞらをとぶ
　　　　　　　　　　　〜アレフがルドにて〜勇者の挑戦〜ドラゴンクエストマーチ
　　　　　　　　　　　〜そして伝説へ…〜呪い］【DQ3】
　　　　　　　　７、Wake Up And Dream

　・アンコール　・Armando's Rhumba

　☆南青山 ZIMAGINE のＨＰ…http://zimagine.genonsha.co.jp/

[6回]

　昨日は銀座 No Bird にて、竹内大輔ピアノトリオのライブをやってきました。銀座らしい雰囲気に包まれたお店にて、スタインウェイのグランドピアノで、毎回気持ち良くライブをやらせて頂いています。今回も合計２ステージ、たっぷりと自分達の音楽をお届け出来ました。

　　　　

　この日もバラエティに富んだ選曲でお送り出来たと思います。トリオ結成の頃からやっている曲もあれば、ここ最近で作られた曲、カバー曲、TRI4TH でも演奏している曲等、本当に様々でした。その中には“Poker Face”という、かなり久々に演奏した曲があり、これは何と２００９年６月〔竹内大輔の写真日記（〜２００９）、自分名義ライブ２１回目参照〕以来との事で、実に９年以上振りにライブで披露出来た曲でもあったようです。これまで何度かセットリストに組み込もうとした事もあったのですが、何故か最終的には外されてしまい、そのまま現在に至ってしまいました…。久し振りに日の目を見る事が出来て、曲も本望だったと思います（笑）。
　そして、今回は新曲も用意しました。タイトルは“Asian Garden”と付けさせて頂きましたが、舞台はシンガポール…。ここでインスピレーションを受けて作った曲でもあります。タイトルの「Asian Garden」とは、何やら中国庭園のような風景を思い浮かべるかもしれませんが、ここでモチーフとしたのは、シンガポールに新しく完成した近代的植物園、Gardens by the Bay という場所です。

　　　　

　あの有名なマリーナ・ベイ・サンズの麓に位置するこの場所は、まるで SF の世界のような高度技術が導入されていて、巨大ガラスドームの中には常春の花園が再現されているかと思えば、高度2000mの寒冷な高山も再現されており、その他にもバオバブ等の、一部地域にしか存在しない植物がここには展示されていたりと、地球上の様々な環境をここでは再現させているのです。また、上写真のように高さ50mの人工の木、スーパーツリーからはマリーナ・ベイ・サンズをはじめ、観光名所がずらりと見渡させ、これぞ自然と人工的なものを上手く調和させた、全く新しいコンセプトの植物園だと思ったのです。
　“Asian Garden”は、そんな不思議な魅力を曲に詰め込んでみました。…エキゾチックな雰囲気の中に、幻想的且つ壮大な世界観を表していきます。淡々と繰り返されるメロディも、姿を変えつつ、時に違った側面を持っている事にも気付かされたりします…。今回初披露の曲でしたが、好評なようで良かったです。また機会があったら取り上げたいものです。

　　　　

　アンコールではお馴染み、

[7回]

　７月８日（日）は竹内大輔ピアノトリオでライブでした。場所は、トリオで半年に１回くらいのペースでやらせて貰っている吉祥寺 Sometime にてで、昼の部としてお馴染みのお店でもあります。お店に着いたのは昼の12:30過ぎ頃…。無性にお腹が減っている時でもあり、お店に着くやいなやご飯を注文してしまいまして（笑）、本番前にはとても良い感じでお腹を満たす事が出来ました。そして、このご飯の美味しさこそが、ここ Sometime を人気のお店にしている要因の１つである事も、改めて感じる事が出来ました。お店の雰囲気とも相まって、自分も大好きなお店の１つです。今回も気持ち良く演奏させて頂きました。

　　　　

　今回は、特に新曲を取り上げたわけではありませんでしたが、昨年の今頃にも Sometime でライブをさせて頂いており〔自分名義ライブ、祝７０回目！参照〕、そこで初披露させて頂いた

“Gare de Chasse-sur-Rhône”と“Transit Jam”を今回のライブでも演奏させて頂けたのは良かったです。どちらも昨年のフランス・デンマークへのツアー中に作曲構想が浮かんだ曲、そこから１年という節目で、そして更なるブラッシュアップをもって演奏出来たのは良かったです。また、自分でもこれらを演奏して、その時の景色が昨日のように浮かんでくるような気がしていて、弾いていて心地良かったです。またこんな曲を作っていけるように頑張りたいです。

　　　　

　そして、久し振りに“Final Approach”を演奏させて頂きました。この曲は、トリオ結成初期によく演奏していたオリジナル曲で、自分の作った曲でも古めの曲でもありますが、この曲が収録されているＣＤアルバム『Pictures』が完売した事〔ＣＤ『Pictures』完売！参照〕のご報告も兼ねての披露でもありました。ＣＤでは曲はテーマから入りますが、今回はメロディ無しでソロから回して始めており、その後のタイミングでテーマに入るという構成で演奏してみました。長い事やっていた曲だけに、それこそ色々なアプローチを試してみたくなります。多くの方に聴いて頂けて光栄でした。

　　　　

　この日は、有り難い事に満員御礼となっていました。毎回毎回、本当に多くの方々にお越し頂いて感謝です。竹内大輔トリオは今後も続いていきます。また新たな曲をもって皆さんと楽しい時間を過ごしていければと思いますので、引き続きどうぞよろしくお願いします。次回のライブは９月２０日（木）、銀座 No Bird で決定しました。またお会いしましょう！

[5回]

　前日に引き続き、竹内大輔ソロピアノライブの２日目は、クラシック編とオリジナル編をご用意させて頂きました。特にクラシックは自分がピアノを始めた切っ掛けにもなっている音楽であり、それこそ３歳ぐらいから習い始め、２０歳ぐらいまではピアノレッスンに毎週通っていたものでしたが、高校生の頃にジャズに出会い、いつしかピアノ演奏の興味の内容がジャズに移ってしまい、クラシックは疎かになってきてしまいました。それでも今でも自宅でたまに練習していたり、ライブでも途中に１曲ぐらい披露したりする事はよくありました。しかし、今回のように１ステージ全てクラシックの曲で統一するというのは初めての試みであり、よく考えると、それは自分のピアノ人生でも経験の無い事でもあったのです。クラシックで人前で演奏を披露するというのは、前述の状況以外にはピアノ教室の発表会ぐらいしか思い当たらなく、ここでも１人１曲披露が当たり前です。そうなると、今回は１ステージにクラシックの曲を詰め込んだ結果、合計７曲ものクラシック曲を披露する事になりました。しかも、そのうちの１曲は、第１楽章から第３楽章まである大曲です…。練習時間もいつも以上に必要で、なんでこんな無謀な挑戦をしてしまったのだろうと思った事もありましたが（笑）、２ステージ目のオリジナル編も含めて、全編やり切りました。達成感もひとしおで、本当に挑戦して良かったと思っています。クラシック演奏を通して得られた、自分のオリジナル曲へのアプローチもとても心地良いものでした。少し振り返ってみたいと思います。

　　

　クラシック演奏らしく、この日はフォーマルな姿勢で臨んでみました。ここでは珍しく、開演前のビールも我慢しておいています（笑）。見事な緊張感が溢れ出ていましたが、これは自分自身が緊張していたからでもありましょう。１曲目の“Piano Sonata No.16 in C major, K.545”（モーツァルトピアノソナタ、ハ長調）を始め、今回はクラシックでも特に有名な曲ばかりを取り上げたので、尚更緊張しやすい空気感だったのかもしれません。ただ、このピアノソナタやメンデルスゾーン“Lieder ohne Worte, Op. 19-3”（狩の歌）、そしてショパンの“Prelude Op. 28-15”（雨だれの前奏曲）は、学生時代にピアノ発表会で披露した曲でもあるので、それこそ何ヶ月も練習していた、特に思い入れの強い曲でもあり、今回はその時の自分を重ねつつ、今の自分に消化させながらピアノを弾く事で、ピアノと自分との対話を楽しませて頂きました。次第に緊張も解れ、クラシック・ステージの後半では少しリラックスして臨めるようになってきました。
　そして今回、自分が特に力を入れていたのが、クラシックの中で一番好きな作曲家と言える内の１人、ベートーヴェンの“Piano Sonata No.8 Op.13(pathétique)”（悲愴）でした。これは本当に昔から聴いていた曲で、それこそ自分が母親のお腹の中にいる頃から聴いていたのではないでしょうか。第３楽章のみ、ピアノの発表会で披露した事はありましたが、第１楽章、第２楽章共に大好きな曲で、いつか続けて披露してみたいと思っていた曲でもあったのです。曲の長さは全部で２０分弱と正に大曲なのですが、この曲を自分のライブで弾ける事の幸せは、なかなか言葉で言い表せるものではありません。時間をかけて練習してきた分、この日の演奏が一番上手く表現が出来ていたようにも思えました。

この曲のあと、ショパンの“Nocturne Op.9 No.2”を弾いて、クラシック・ステージは終了。良い締め括りになれた時間でした。

　　

　そして、今度はオリジナル・ステージへと突入します。先程の緊張感とは打って変わって…というと緊張無しに見えてしまいますが（笑）、また異なった緊張感で臨めたステージだとは思っています。ここで披露させるのは、今回のソロピアノライブでも取り上げた様々なジャンルの音楽達を消化させ、自分からのアウトプットで作り得た、オリジナル曲というフィールド。今回の集大成とも言えるステージでもありました。テンポをフリーにし、少し揺れて弾いてみた“Casa Familia”から開始させ、これまでのオリジナル曲を改めて見直せた時間にもなったと思います。
　“The Day Of The Black Key”や“A Short Novel”等、意外にもソロピアノではこれまであまり披露してこなかった曲にも挑戦しましたが、久し振りに、ソロピアノで弾く事を前提に自分が作った“Off The Grid”も披露させて頂きました。今回のソロピアノ２ＤＡＹＳを通してみて、改めて自分にとってのソロピアノとは何か…と問いかけられた時の答えになれたような、そんな演奏になったと思います。
　アンコールには、これまで幾度となく演奏してきた“Monte Fiesole”を取り上げました。この曲は御存知のように、トリオの演奏で何度も演奏していますが、ソロピアノでも何度もやってきた曲でもありました（自分名義意外も含む）。今回は気持ちを新たにして、全くフラットな姿勢で演奏していく事に務め、お越し頂いたお客さんとの良い時間を楽しめたように思います。本当に嬉しい時間でした。どうもありがとうございました！

　　　　

　…と、これで終わりにはしませんでした（笑）。もう１曲用意しています…と言い、前日と同じく“DIRTY BULLET”シリーズをお届けさせたのでした。しかもこの日は、“DIRTY ROSES”に加えて“DIRTY DROP”も取り混ぜたスペシャル・バージョン！…ある程度事前に決めていた構成と、その場で即興で紡いでいった部分を組み合わせて、この日限りの演奏にてソロピアノライブの締め括りとさせて頂きました。この時は脳内も解放され、色々な意味でピュアな自分の演奏をお届け出来たのではないかと思います。大きな拍手、歓声、どうもありがとうございました。自分の楽しく演奏出来ました！

　さて、このように盛り沢山でお届けしたソロピアノ２ＤＡＹＳでしたが、終わった後は本当に嬉しい余韻が広がっていきました。前述のような達成感、そして自分はピアノという楽器が本当に好きなんだと思えた２日間。この事を改めて思い起こせただけでも、挑戦した甲斐があるというものでした。そして、ますます次のステージに進みたくなってきました。またいつか、自分とピアノと１対１で向き合える時間を作りに、ソロピアノライブに挑戦していきたいと思います。ありがとうございました！…またどうぞお越し下さいませ！


　　●今回のセットリストです！

[5回]

　先週の６月８日（金）、９日（土）と、自分のソロピアノライブを行ってきました。これまで自分発信のソロピアノライブは４回程行わせて頂きましたが、５回目の今回はお分かりように、ソロピアノライブだけで２ＤＡＹＳを組ませて頂きました。ソロピアノでやりたい曲が増えてきたからという事もありますが、５回目となると新たに挑戦したくなる部分が出てきまして、改めてピアノ演奏と向き合うべく、２ＤＡＹＳという時間を頂いたのでした。
　さて、１日毎に２ステージを御用意させて頂きましたが、今回、更なる試みとして、２日間なので合計４ステージ毎に音楽のジャンルを縛って臨んでみるようにもしてみました。ソロピアノという状況故に、取り上げる音楽は幅広く捉えているのですが、自分のルーツとなる音楽に着目をし、クラシック、ゲーム音楽、ジャズカバー、そして自分のオリジナルという４つのジャンルに分類…。それらをステージ毎に振り分けて、１日目にはゲーム音楽のステージとジャズカバーのステージ、２日目にはクラシックのステージとオリジナル曲ステージ…というようにしてみたのです。これらのジャンルの曲を個々で演奏する事は勿論ありつつも、それらのジャンルで縛るステージというのは初めての経験で、それこそ、頭を集中させなければ到底出来る事ではありません。今回は２ＤＡＹＳという状況以上に、ソロピアノの腕が試される状況下に敢えて自分を置く事で、自分の腕試しという側面も持たせていたのでしょう。お陰で、準備はとても大変なものになってしまいましたが（笑）、遣り甲斐のある２日間になったと思いました。

　　　　

　場所はお馴染みの南青山 ZIMAGINE にて、前回のソロピアノライブ〔竹内大輔、４回目のソロピアノライブ参照〕から取り入れたステージ配置で今回も臨みます。客席配置を見直し。更にお客さんに入って頂けるようにしましたが、１日目に大入り、２日目には満員御礼となりました。改めて感謝をすると共に、多くの方の期待に応えるべく、演奏にも気合いが入る次第でもありました。前述のように、１日目の 1st ステージにはゲーム音楽編、2nd ステージにはジャズカバー編を持ってきており、自分の音楽ルーツも話させて頂きつつ、ゆったりとそれらのステージを進めていきました。

　最初のステージのゲーム音楽編ですが、まずこの企画を考えた時に、どのゲームから取り上げよう…と思ったのは当然でもありましょう。ゲーマーと言われる程、自分は沢山ゲームをやってこなかったですが、それでも思い入れの強いゲームは幾つかあります。…とは言え、あまりにも取り上げ過ぎると収拾が付かなくなってしまうので、ＲＰＧのドラゴンクエスト（以下ＤＱ）、ファイナルファンタジー（ＦＦ）、クロノトリガー（ＣＴ）に集約。そこから印象的だった曲を取り上げて進めていく事にさせて頂きました。
　そんな１曲目は、全てのＤＱに共通する序曲、ＤＱ３で言うところの“ロトのテーマ”から始めさせて頂きました。音楽的にも幕開けに相応しく、ゲーム音楽ステージである事もハッキリと分かる瞬間でもあります（笑）。そして、ＤＱときたらＦＦも…という事で、次なる曲は、全てのＦＦに通じる“プレリュード”を演奏。その後、それぞれの劇中で使われていた曲をピックアップして、ステージを進行させていったのでした。
　それにしても、やはりこれら名作ゲームでは名曲も多い事に改めて気付かされます。特にＤＱの曲に関しては、なるべくオーケストラ・アレンジ（ゲーム・アレンジよりも複雑な場合が多いです）の構成で演奏させて頂いたので、ＤＱという世界観の壮大さ、そして音楽で表現させていた可能性を十分に感じる事が出来ました。…最近でこそ、自分は全くゲームをやらなくなってしまいましたが、演奏していく度にその風景が思い出され、当時の世界観が蘇るかのようでした。これはＦＦ、ＣＴの曲に関しても同じです。今回、結果的には多作品の選曲になってしまいましたが、いつかは１つの作品にのみ絞ったゲーム音楽編でも良いのではないかと思った程でした。そんなゲーム音楽編の最後には、ＤＱ３のエンディングテーマ、“そして伝説へ”を演奏。良い締め括りになれたと思います。

　　

　さて、2nd ステージはジャズカバー編です。今回の中では一番、普段からやっているステージに近い雰囲気の流れでもありました。…とは言え、だからこそ、今回の特別感を出していかなければいけない時間でもあります。ここは何かしらのテーマを決めたいところで、そんな中、今回は“旅”というものを挙げてみました。世界中の街や風景が浮かび上がるような、そしてそんな旅に出てみたくなるような演奏を目指して、2nd ステージを進めさせて頂きました。
　“My Favorite Things”に始まり、“Misty”、“St. Louis Blues”とジャズスタンダードナンバーが続きますが、その中にもミシェル・ペトルチアーニの“Night Sun in Blois”を組み込ませたり、チック・コリアの“Blazilia”も入れたりと、どちらも地名が入っている曲を選定しつつ、この日の独自性も追求していきます…。そして、やはりお馴染みの“Spain”も外せなかったのでした。ソロピアノライブでも何度も取り上げたこの曲…。ある意味で自分の成長が垣間見える曲でもありましょう。この日も新鮮な想いで弾かせて頂きました。

　　

　最後には“Take The A Train”を演奏し、アンコールを頂きました。アンコールは実は最初からとある曲をやろうと決めていたのですが、これはカバーと言って良いのが、オリジナルと言って良いのか…という曲でもあります。それが TRI4TH 楽曲の“DIRTY BULLET”でした。既に皆さん御存知の、ＴＶアニメ『博多豚骨ラーメンズ』のエンディング・テーマ。ソロピアノで披露した事は今まで無かったので、今回は良い機会でもありました。同楽曲の“DIRTY ROSES”とメドレーでお送りさせて頂きました。

　既に色々な挑戦を盛り込んだ、ソロピアノライブ１日目でしたが、大きな拍手を持って終了となりました。自分としても、ここまでバラエティに富む選曲をして演奏したのは初めてで、だからこそ、あっという間に感じた１日でもありましたが、ホッとする反面、次の日に控える２日目のステージの事が脳内をぐるぐると回り始めました。そうです。まだ、あくまで初日が終わったばかり…。次の日の２日目の終了をもって、今回のソロピアノライブのプロジェクトは完結と言えるのです。なかなかこうした状況になった事が無いので、この時は不思議な余韻を感じたものでしたが、２日目に良い感じに繋げられそうな手応えは感じられました。いったん自宅に戻ってゆっくりと休みつつ、次の日を迎えたいと思います。次の日のブログに続きます。ひとまず、どうもありがとうございました！

　・１ステージ　１、ロトのテーマ【DQ3】
　　　　　　　　２、プレリュード【FF6】
　　　　　　　　３、Love Song 探して【DQ2】
　　　　　　　　４、遥かなる旅路【DQ2】〜広野を行く【DQ1】〜果てしなき世界【DQ2】
　　　　　　　　５、冒険の旅【DQ3】
　　　　　　　　６、樹海の神秘【CT】〜風の情景【CT】
　　　　　　　　７、時の最果て【CT】〜時の回廊【CT】
　　　　　　　　８、はるかなる故郷【FF5】
　　　　　　　　９、Ami【FF8】
　　　　　　　１０、おおぞらを行く【DQ3】
　　　　　　　１１、そして伝説へ【DQ3】

　・２ステージ　１、My Favorite Things
　　　　　　　　２、Misty
　　　　　　　　３、St. Louis Blues
　　　　　　　　４、Night Sun In Blois
　　　　　　　　５、Brasilia
　　　　　　　　６、Spain
　　　　　　　　７、Take The A Train

　・アンコール　・DIRTY ROSES〜DIRTY BULLET

　☆南青山 ZIMAGINE のＨＰ…http://zimagine.genonsha.co.jp/

[5回]

　３月２４日は竹内大輔ピアノトリオでライブでした。会場は銀座の No Bird。ここではお店の雰囲気も相まって、銀座らしいエレガントな空気感で演奏を毎回させて頂いています。ステージに置かれているのはスタインウェイのグランドピアノ。このピアノとも、演奏する毎に仲良くなれている気もしていて、今回も一緒になって演奏が楽しめたような感じがしました。お客さんも沢山お越し頂き、有り難い夜となりました。

　　　　

　ライブ前にビールで乾杯をし、本番へと臨みます。まずは自分のオリジナル曲“Scramble”で、メンバーの今回のステージに対する出方？を確かめ合うといったような感じだったでしょうか。即興性も求められ、瞬発性も求められる曲でありますが、今までに何度も何度もメンバーで合わせてきた曲なので、ある程度の出方は分かります。その相互作用？から敢えて外してくる方向でくるのか、それともフレーズをキープさせてくるのか…等、色々と頭を働かせつつ、目の前で行われている音楽の会話を楽しむのです。２曲目には久し振りの“The Day Of The Black Key”。1st ＣＤアルバムに収録されているだけに、トリオの初期の頃を思い出させてくれる曲です。
　このように、トリオの初期の頃の曲は、メンバーの演奏し慣れている上での出方を見て、そして“Talking Bells”等の、まだレコーディングもしてない比較的新しい曲は、曲のより良い景色を求めながら演奏していく…という感じだったでしょうか。このトリオでは、曲の進化を一番に体現出来るのはライブだと思っていて、こうした１つ１つのライブで新たな方向性を見出だしたりするのです。それはやはり、音の即興性を重んじている部分もあると思いますし、自分の大事にしたい拘りでもあるからでしょう。ライブで出されたアイデアがアレンジに反映され、更に大胆にブラッシュアップさせる…。今後も追求させていきたい事でもありますね。
　その意味では、同じ時期に作曲した

“Gare de Chasse-sur-Rhône”はこれまでに何度もステージで演奏する事で曲の理解度も上がっているので、だからこそ良い即興空間が出来上がったりするのです。…とは言え“Transit Jam”も、前回アレンジ面で気になっていた部分を取り入れて演奏に臨んだりしていたので、これでまたこの曲の理解に一歩近付けたかなと思ったりしました。…どちらにしても、ライブをやり続ける事で曲は成長していくという事を、改めて感じた夜になったは間違いなかったのでした。それがまたライブの楽しさの１つでもある事を忘れてはならないですね。

　　　　

　こうして２ステージ、たっぷりとお届けする事が出来た今回のライブ。お客さんと作れているという手応えも感じられ、良い時間になれたと思います。どうもありがとうございました。次回のトリオライブはまだ未定なのですが、また決まり次第、お伝え出来ればと思います。またどうぞよろしくお願いします！

[7回]